Patrick Fraselle pianiste compositeur improvisateur
Collaborations
avec des artistes
Echanges entre Jacques Izoard
et Patrick Fraselle
Revue La Bafouille Incontinente dirigée par Marcelle Imhauser
Articles journalistiques et pamphlets
Patrick Fraselle pianiste
Encouragements
Eloges ou refus d'éditeurs
Patrick Fraselle pianiste compositeur
improvisateur professeur de piano
jazz blues tango musique classique :
intitulé des cours en bas de cette page
(des compositions personnelles sous fichiers audio
ainsi que des scans de partitions
vont être mis en ligne)
Quelques photos du concert
"improvisation sur des tangos d'Astor Piazzolla"
dans la salle de la Mi'Lune le 09 novembre 2008
à Liège
Les photos de Patrick Fraselle n° 1 et 4 pendant le concert à la Mi'Lune sont de Jocelyne Chaineux.
Photos Joce
Les photos de Patrick Fraselle n° 2 et 3 pendant le concert à la Mi'Lune sont deTango Photo
Photos tangophoto.be
2. L'improvisation : remarques générales
théoriques
Pour improviser, il faut sortir des carcans reçus dans les conservatoires de musique. Sortir des règles qu'impose le solfège. Le solfège n'est qu'un code. C'est ce que l'on inventé de mieux pour traduire le sentiment musical. Dans le solfège, il n'y a aucune musique. Le solfège est froid et vidé de la substance musicale : il est comme une photo que l'on n'a pas révélée... C'est l'interprète qui va traduire ce qu'il y a "dans" et "entre" les notes. Improviser, c'est se sentir libre et oser. Vous n'avez de compte à rendre à personne à part à vous-même. Pour improviser, en s'accordant d'abord l'autorisation à la liberté, vous pouvez transformer votre partition à l'aide des idées reprises ci-dessous. J'ai repris le texte de Jacques Siron car il est très bien fait et surtout il l'a très bien écrit. Je n'aurais pas pu faire mieux. Jacques Siron est un génie pédogogique dans la haute intelligence de son écriture sur les théories musicales.
"1. Transformation du motif (durée et rythme)
varier la vitesse d’un motif :
diminuer ou augmenter la vitesse;
transformer le rythme : syncopes, contretemps , notes répétées;
transformer le phrasé : phrasé piqué, accents, phrasé ternaire;
mettre des accents décalés;
décaler le placement rythmique : consiste à décaler son placement dans la mesure;
2. Transformer la mélodie (varier les hauteurs)
transposer diatoniquement un motif;
transformer exactement un motif (transposition);
transformer un motif de manière variable;
transformer les intervalles en les altérant chromatiquement;
transformer les intervalles en les diminuant ou augmentant;
inverser la direction d’un intervalle;
inverser en miroir selon un axe (axe = note repère);
permuter les notes de la mélodie (= modifier l’ordre des hauteurs sans altérer les notes);
rétrograder les notes d’un motif (rétrograde descendant, ascendant, circulaire, brisé);
3. Transformer le nombre de notes (varier la forme du motif)
ajouter une structure constante (ajout d’un point fixe après chaque note);
ajouter une structure constante après chaque note : exemples, une seconde majeure, un chromatisme d’approche, etc.;
ajouter des notes de liaison (en fait, des notes de passage);
ajouter des ornementations : gruppetto, trille, etc.;
soustraire des notes à l’intérieur d’un motif en les remplaçant par des silences
4. Transposition transposer un motif dans une progression diatonique ou chromatique pour ensuite retomber sur la tonalité originale. "
Avec l’aide de Jacques Siron, "La Partition Intérieure"
(lien de son ouvrage, en haut à droite de cette page.
Une des rares bibles de la musique : incontournable !)
3. La technique à l’instrument
1. Il est nécessaire (primordial) pour évoluer au piano de faire de la technique : un peu comme un sportif s’entraîne avant de gagner une course ! Aussi, comme il devient performant à force cet entraînement... L’étude d’un instrument de musique est assimilable à l’apprentissage d’un sport... C’est la même rigueur. Le même courage. La même force. La même volonté. La même puissance. La technique au piano est un engagement du corps, du mental ainsi que de l'émotionnel. Le piano, c’est un peu le sport des mains ! Le piano est un sport de très haut niveau !
2. La technique n’est pas une finalité (comme souvent la société le montre dans des performances gratuites et ostentatoires; ou bien, le laisse croire car elle confond le moyen avec le but !). La technique n’est rien d’autre qu’un chemin pour servir la créativité ainsi que l’expressivité musicale. N’oubliez pas que l’on vit dans une société dans laquelle le paraître tient lieu de vérité et remplace l’être (l’Etre) ; nous sommes manipulés dans ce sens-là et, quoique lucide sommes-nous (?), nous gardons cette imprégnation à l’intérieur de notre chair. Cela peut mettre en péril le rapport émotionnel que vous avez avec la musique… ou vous mettre en doute pour correspondre à une norme ; en un mot, vous priver de votre liberté ! Soyez ce que vous sentez et non pas ce que l'on suppose attendre de vous…
3. Quel que soit le type de musique que vous étudiez (classique, blues, jazz, autres...), la technique est commune à tous ces styles. Hormis, certaines spécificités de trait propre à chaque genre musical !
4. La technique est le tremplin vers une certaine liberté... Elle permet aussi d’avoir accès à l’improvisation sans contrainte dès que l’on a, musicalement, quelque chose à dire…
Patrick Fraselle, pianiste
4. La technique du piano, remarques importantes
1. Le clavier du piano, selon sa configuration, engendre un travail horizontal autant que linéaire.
2. D’un point de vue perpendiculaire à cette droite, le pianiste devra se confronter perpétuellement avec les trois zones du clavier : le bord, le milieu et le fond.
3. Il en résulte un compromis topographique permanent : l’alliance entre le déplacement horizontal, vertical et, impliquant, pour rendre la technique libre, toute l'énergie de la courbe.
4. Le pianiste doit aborder le clavier en ayant toujours à l’esprit le principe de l’économie de mouvement (gain musculaire) : l’économie de mouvement, c’est le plus court chemin entre deux séquences (l’art du doigté).
5. Utiliser le déplacement par « blocs » si c’est nécessaire : pas de chirurgie sauvage ou de tricot malhabile...
6. Par contre, pas de déplacement quand un doigté judicieux en enchaîne un autre, sauf si la dynamique musicale demande ce déplacement.
7. Prendre conscience de l’importance autant que de la fréquence de l’utilisation du passage du pouce autant que de ses avantages dans un trait.
8. Toujours laisser remonter le doigt avec la poids de la touche.
9. Ne pas jouer en dehors du clavier (sauf pour les pianistes expérimentés qui peuvent tout se permettre car ils en possèdent la maîtrise et, ils connaissent le chemin de leur clavier ; toutefois, sortant des chemins balisés, ils reviendront toujours à la structure, concept de fondamentalité). Donc, bien appréhender la topographie du clavier en alternant bord, milieu et fond de celui-ci.
10 . Savoir que, hormis les prouesses techniques tant que mécaniques du virtuose, il est plus difficile ---musicalement--- de jouer lentement que vite.
11. Aussi l’art du « toucher » étant l’aspect de la technique le plus difficile (sensibilité extrême alliée à la maîtrise ).
Le reste étant simplement mécanique (performance du paraître).
Patrick Fraselle, pianiste
Piano : 1ère leçon
Position générale
1) Se tenir droit;
2) Ne pas hausser les épaules;
3) Le siège bien en face des pédales;
4) Le siège, ---ni trop loin ni trop près du clavier---, mais
ajustez la position qui vous convient le mieux;
5) Les mains ne sont pas les seules actrices du clavier !
La détente du corps (hormis son ensemble) concerne, dans
l’ordre : mains, avant-bras, bras, épaules, triangle dorsal (omoplates),
dos en général. Prendre conscience que toutes ces parties du corps
jouent du piano
Position de la main
1) Jouer les doigts arrondis;
2) Ne pas plier les pointes;
3) Articuler nettement du doigt;
4) Le poignet dans la continuation de la main;
5) Le métacarpe -ni trop haut ni trop bas- mais dans la
continuation de l’avant-bras;
6) On commence à compter par le pouce : 1,2,3,4,5
7) Le pouce (1) à la fois de la partie gauche de la pointe (main droite)
mais dans le plan parallèle de la touche/ l’index (2) arrondi, avec le « gras » du doigt
/le majeur (3) arrondi, avec le « gras » du doigt
/l’annulaire (4) arrondi, avec le « gras » du doigt/ l’auriculaire (5)
avec le « gras » du doigt mais légèrement étendu.
Ne jamais jouer en ayant mal aux muscles, si la fatigue
ainsi que la douleur musculaire surviennent,
laissez pendre les bras le long du corps et les secouer en
détente flottante, relâchée comme une poupée de chiffon, molle.
Tout ceci est une théorie générale. A chaque activité que l'humain envisage,
le corps a besoin d’un cadre. Structure et fondement,
un peu comme les fondations d’une maison.
Au-delà, chaque pianiste
trouvera sa personnalité : la position ainsi que le rapport à l’instrument
qui lui conviennent le mieux.
Cadre nécessaire mais il n'y a aucune règle absolue.
P.F.
Documents pianistiques en vidéos : classiques, jazz, blues, autres
Michel Petrucciani joue Caravan - vidéo YouTube
Cliquez sur le lien ci-dessus
Le jazz est la psychose "hystérique" du musicien. Mélange entre dé-réalité du schizophrène et réalité sur-moïque du névrotique. Entre morcellements psychotiques et un assemblement de sons, de notes du névrosé obsessionnel.
Le solo, relevant du pervers border-line.
Le jazz est le Big-Bang humain de l'humanité.
Le jazz est une auto-psychanalyse du cri d'amour de la mère par l'enfant musicien.
Patrick Fraselle, psychanalyste et pianiste-compositeur-improvisateur
Articles de Patrick Fraselle sur la musique, en ligne :
1. L'improvisation, l'émotion, la liberté, tangos d'Astor Piazzolla
2. L'improvisation, remarques théoriques générales
3. La technique à l'instrument
4. La technique du piano, précisions importantes
5. L'enseignement musical conventionel est très mal fait,
allant à l'encontre des lois naturelles.
Par là, anti-pédagogique
:
définition de ma méthode d'immersion
6. Leçon de piano et/ou de solfège
(horaire et conditions au bas
de cette page)
7. Première leçon de piano
8. L'oreille musicale
par Olivier Bellamy
9. Théorie de la musique classique
par Joseph Gilet
Ouvrage fondamental à découvrir absolument
"La partition intérieure :
le paysage mental de l'improvisateur"
par Jacques Siron
L'ouvrage le plus intelligent, le plus pertinent,
le plus complet, le plus subtil
sur LA musique classique, jazz, blues,
improvisée et autres.
Une somme d'une incroyable recherche
10. Partitions pour piano gratuites en version PDF ou autres
| Partitions gratuites |
|
| Partitions gratuites |
|
| Partitions gratuites |
|
Photos à gauche: improvisation sur des tangos d'Astor Piazzolla,
dernier concert public à Liège, à la salle de ma Mi'Lune.
L'improvisation et l'émotion, tangos d'Astor Piazzolla
L'improvisation musicale, entre le "sérieux" et la liberté d'être ?
Présentation par Patrick FRASELLE
Né à Liège, le 27 octobre 1955, c'est dans trois Académies et un Conservatoire que je suis sérieusement des études sérieuses. De formation musicale classique, je poursuis (sans toujours les rattraper, toutefois…) les cours de solfège, piano, musique de chambre, chant choral, histoire de la musique, harmonie et analyse musicale. Dans ce milieu, je me rends vite compte que mes
« collègues - étudiants » ont peur.
C'est l'ambiance générale.
Très vite, je sais qu'ils ont peur de s'écarter de la partition écrite.
A chaque inter-cours j'improvise sur le queue de la classe de solfège.
Bonjour Guillaume !
(Lekeu -compositeur belge décédé à 24 ans et Prix de Rome)
Certains aspirants-pianistes, préparant leur premier prix de piano,
me questionnent.
Que fais-tu ?
Je les pensais au pas et affirmés de libération.
Ils savaient, ils étaient plus loin que moi.
Beuh !
Fétu de paille, en fait !
Peur et névrose transcendées.
Peut-être ?
Je réponds en disant :
« Je vais te montrer une « formule » ou l'autre pour mettre « ta »
partition au placard et devenir un pianiste libre ».
Les réponses sont toujours les mêmes : « Je ne saurai pas, j'ai peur ».
Moi aussi j'ai peur, mais ils ne le savent pas, (je ne leur ai pas dit).
A leur époque (de la musique dite classique), Liszt, Beethoven, Debussy, Rachmaninov étaient improvisateurs.
Hormis dans le jazz, le blues ou autre modèle d'improvisation atypique,
Les musiciens classiques n'improvisent plus sur leur modèle initial.
Ou bien, ne se permettent pas de voyager ailleurs…
Même les cadences d'un concerto classique sont écrites à l'avance.
I IV (II) V I en basique.
Pourtant, tons voisins, directs, modalités évoquées (et non les modes),
modulations sauvages, arythmies, arythmies syncopales ou non, contretemps, allusions par citations historiques ou futures, pétillant de l'instant, la musique pourrait être ouverte.
Plus le petit sel.
Pas un grain de p'tit sel, mon n'veux !
L'improvisation s'apprend en improvisant.
C'est un concept « d'essai-errance ».
C'est un concept anti-narcissique,
car on peut toujours « se tordre un doigt »
(mais qui tombe se relève…).
« Pour les uns, l'improvisation ne s'enseigne pas.
Si tu veux apprendre à improviser, tu improvises !»
Libère-toi de tout académisme, fais entièrement confiance à ton instinct,
creuse en toi et trouve la musique qui y est enfouie. » in Jacques Siron, La partition Intérieure
Mais improvise-t-on encore comme avant ?
A l'époque historique où prolongeant le blues, le jazz naissait d'une musique libre et d'inspiration ? Le jazz est devenu tellement codifié, sur-codifié, sur-théorisé qu'il se noie lui-même dans son propre jargon… (la preuve, des conservatoires, maintenant sont voués, au seul enseignement du jazz car il faut maîtriser, contrôler, savoir, surtout ne rien laisser s'échapper…). Les méthodes d'apprentissage sont "illisibles", intraduisibles, incompréhensibles,
si l'on n'est pas à l'avance sur-scolarisé par un Conservatoire de musique !
Où est Louis Armstrong ?
Il serait mort de rire.
Lui qui avait de si belles dents de trompette et de chant coeur-râle.
Pourtant le piano, c'est.
C'est aller à la rencontre de sa propre disponibilité
ainsi que de sa propre incarnation.
Chair, os, sang et vie.
Michel Petrucciani disait :
« Je m'arrête de travailler mon piano lorsque j'ai les doigts en sang ».
Grand amoureux de la musique classique, rigidifié par mes parcours scolaires,
je me suis toutefois tourné vers la composition ainsi que l'improvisation. Je me suis libéré de la prétention des pères. Castrateurs fanés de tous débourrages.
Et, je suis venu au tango, comme on va à la maraude, par des chemins retrouvés. Par hasard ? Non ! J'étais, ces improviations, à se tordre Piazzolla !
L'énergie ambivalente masculin - féminin de cette musique me plaît. Inflexion musicale triste allant vers la tonalité mineure reflète-t-elle la nostalgie du Paradis Perdu…
Emu. Déchiré. Excès. Rapprochement. Séparation. Sexualité infinie symbolisée. Pulsions et désir... La danse est un rituel sexuel. Le tango est un rituel sexuel surdimensionné. Ce sont les préliminaires de la faiblesse des corps ayant comme but le coït absolu. Le tango, pour moi, est un voyage dans le ventre de l'Humain. Arrêt sur le temps, le tempo, comme le cœur, quelquefois, à « la jambe en l'air ». Le but n'étant pas de désemplir les placards de partitions (car elles restent et resteront, néanmoins, un support intensément riche ainsi qu' un patrimoine) mais bien d'oser s'écarter du texte écrit, en faisant autre chose que de l'interpréter… Au fait, tout cela est trop navrant que pour être réellement
vivant. Lamentable confusion entre technique mécanique, musicalité, sensibilité, émotions et expression du vif. Ils savent lire le solfège à sept clés mélangées mais très peu savent jouer avec un seul doigt...
Patrick Fraselle, pianiste
5. Remarques sur ma méthode d'immersion
Cours de piano/solfège : étude de la musique classique, étude de la construction du blues, étude des accords de jazz, étude de la théorie musicale avec la particularité des différents genres musicaux, étude de la transposition, approche de l'improvisation au clavier
1. Le cours est traditionnel si vous le désirez et/ou si vous possédez déjà une base de piano/solfège. Le cours peut être de vivre l'expérience de l'immersion (***) totale si cela vous tente ? L'immersion, c'est l 'apprentissage direct ainsi que simultané du solfège (alphabet musical), de la théorie de la musique (règles), du contact physique avec l'instrument : accès intuitif cadré par mes soins de manière à développer chez l'élève un apprentissage solide autant qu'un plaisir direct. La grande idée est d'étudier ---sans contrainte mais avec l'implication de soi-même--- une notion à travers une autre et inversement plutôt que d'obliger l'élève (comme l'enseigne les académies traditionnelles de manière linéaire.) à suivre un cours astreignant de solfège pendant deux ans, préalable à toute approche instrumentale.
Les académies de musique vous dispensent des cours de musique sclérosés, statiques parce que linéaires, se plaçant sur un segment allant de A à B. Alors que tout apprentissage se faisant dans l'interaction du cercle ainsi que de la spirale, en mettant toutes les notions en lien permet d'aller vraiment très vite. Plutôt que de faire un collage, un assemblage, "après", des notions apprises...
Mais le plus important à comprendre, c'est qu'en Europe, l'enseignement musical est très mal fait. Tel qu'il est structuré, on le coupe de toute l'intuition et de tout l'instinct de l'individu. On vous impose des règles (le code du solfège, plus tard, celles de l'harmonie et celles de l'analyse musicale) avant de vous placer devant un instrument, en brisant ainsi toute la spontanéité "plastique" du toucher et du rapport sensuel avec les sons. C'est comme si on demandait à un peintre de lire les règles de la peinture avant d'ouvrir un tube de couleur, de prendre en main un pinceau et de toucher une toile... C'est comme si une maman apprenait à son bébé à lire les mots ainsi qu'à apprendre la grammaire avant de lui apprendre à parler d'instinct. Il faut inverser l'enseignement : placer d'abord l'élève en immersion, ingurgiter les règles musicales, au fur et à mesure, dans un enseignement en spirale, interactif et non linéaire "progressif" qui empêche tout progrès; ou, en tout cas, qui le ralentit... Et, plus grave ainsi que plus dangereux, qui brise la magie de l'instinct.
Aussi, le rapport privilégié du cours individuel vous permet, en détente autant qu'en joie, de capter un maximum d'informations.
2. Last but not least, je suis disposé à vous donner le meilleur de moi-même pour vous seconder efficacement dans l'aboutissement de votre choix musical...
Je relève ce défi !
Bon swing !
Pour les cours, veuillez cliquer sur l'annonce ci-dessous
6. Leçon de piano et/ou de solfège
Étude de la musique classique
Étude des accords de JAZZ
Étude des accords de BLUES
Comment transposer et changer de tonalité ?
Analyse musicale : tonalité, modulations, schéma,
structure d'une oeuvre, thématique, fugue, forme sonate,
analyse des fonctions harmoniques
Préparation aux examens
Accompagnement piano lors d'examens et de concours
S'initier à l'improvisation au clavier (blues, atypique, etc.)
(Connaissance du solfège bienvenue mais non indispensable.
Enseignement structuré sur une approche ludique des notions de base
et du clavier... *** Les Académies traditionnelles de musique vous
imposent 2 années préparatoires de solfège avant d'avoir accès
à un cours de piano : ... commun à 2 élèves (!) et court (1/2 heure !)
L'idée de mon approche est de vous placer tout de suite
en immersion en rapport avec votre choix musical ainsi
qu'en contact direct avec l'instrument... ***
Tous renseignements disponibles chez :
Patrick Fraselle 0477/56.66.17
Horaire, stucture, conditions, places disponibles
veuillez me contacter
Structure
1. Le coût de la leçon est de 20 euros.
Vous pouvez acquérir une carte de 10 leçons pour 190 euros,
valable un an, cessible mais non remboursable
La durée de la leçon est de 60 minutes.
Les photocopies diverses seront à charge de l’élève.
2. Je demande à l’élève qui ne peut être présent au jour et à l’heure
de sa leçon de me prévenir au plus tard le jour précédent son cours.
En effet, il m’arrive de refuser un élève que je pourrais quelquefois
insérer parce que j’ai réservé l’heure de l’élève absent !
Si je ne suis pas prévenu ou bien si je suis averti au dernier moment
précédent le cours, la leçon sera due.
Cette close ne sera évidemment pas activée
si vous êtes confronté à un problème humain
dont vous n’êtes pas responsable...
3. Souvent, d’autres élèves vous suivent : pour que tout le monde soit satisfait,
il serait agréable que chacun puisse arriver à l’heure à son cours !
Sauf dans le cas d’un souci incontournable et, dans la mesure ou un autre élève
ne vous suit pas je ne rattrape pas sur mon horaire les arrivées tardives.
Au-delà, si vous avez croisé le Grand Méchant Loup, vous faites, dès lors, votre grand possible... A vous de me dire s’il vous a mangé un morceau d’oreille ou non...
No stress !
